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精選典藏

高雄教堂

  • 張萬傳/Chang Wan-chuan
  • 高雄教堂/Church in Kaohsiung
  • 油畫
  • 油彩、木板/Oil on panel
  • 0
  • 年代不詳
  • No. 3061

作品賞析

  一通來自北部充滿善意的電話,牽起了我們和己故前輩藝術家張萬傳家屬的線,開啟了南北幾趟的互訪與了解。雖有南與北、公家機構與藝術家私人等之差異,但令人驚訝的是,我們竟非常類似地努力做著許多相同的事,例如,為許多藝術作品分門別類登錄、尋求最好的收藏方式收存、為畫作數位化、印清冊、為狀況不佳之作品尋找修復專家修復…等等。我們要特別感謝張萬傳先生的媳婦黃秋菊女士,盡力地保存藝術家的作品,並進而促成了此次四件作品的捐贈,讓原本自認經費難以購得前輩藝術家作品的高美館,有幸獲得了研究台灣美術史前段的原作素材;而借助公立博物館的資源,讓作品獲得專業的修復與條件優良的典藏環境,並有機會分享給後世的大眾,應是作品完美的歸宿。

據黃女士整理的張萬傳先生作品清冊,除了目前保存於家中作品外,並在畫廊的協助下獲得過去經手作品的資料,使得作品總件數共三千餘件,幾乎囊括其一生作品百分之七十,尤其以風景、魚與裸女的題材為最。

張萬傳先生作畫除了速度快的特性外,勤畫與畫幅小,都是特色。他常自稱多畫、但不多話,尤其在退休後更是每天畫畫近十小時,他說:「我的生活目的無非在完成一件又一件的作品。」身後遺下的大量遺作,才會使身為藝術家後代的兒媳黃女士,花了不少時間尋求各種方式,以主題、材質等分類保存。雖然作畫速度快,但有時會因有新想法,而以不同的媒材增修。他喜歡將畫完的畫立起並列擺放,再於座椅上抽煙欣賞,若有不滿意處便立即動手改,即使是過去的舊畫,也是如此。另外其作畫大部份沒有簽名及年代的註記,這使得之後的年代考證常有困難;另一方面,事後的修改,也會讓作品的真實年代更難確認。而其畢生創作多小畫,未見超過五十號的畫作,主要因晚婚加上食指浩繁,早期生活空間狹小,工作之餘,也養成快速畫完小畫的習慣,掌握意念、一氣呵成。

張萬傳先生之繪畫多源自生活的觀察與經驗,除了愛魚畫魚,古老的建築常引發其思古之悠情,中外建築皆然。愛寫生的他最喜描繪其出生地淡水,尤其是大樹下簇擁的屋舍,以白樓為視覺的焦點,最能引發觀者對於台灣風土的記憶與情感。淡水白樓之所以幾乎成為張萬傳的代表性題材,也因他被該建築特殊的人文背景與異國風情所深深吸引,對於早期並無能力至歐洲旅遊的他來說,尤為特別。退休後的歐遊,讓張萬傳先生留下許多歐洲建築的風景畫:晚年的他也常要子媳載其尋找紅瓦屋等古老建築,由此可見其為數最多的風景畫的確其來有自。
本館受贈的風景油畫「高雄教堂」畫的是台灣第一座天主教堂–高雄玫瑰聖母堂,豪邁的筆觸將混合哥德式和羅馬式風格的尖塔建築特色具現出來。此作另有較大幅的油畫作品為收藏家收藏。張萬傳繪畫的風格獨特,筆下充滿動勢,色彩則奔放厚重;重形色鋪衍的表現及自身情感的流露。他的一段話可以充份表達其創作理念:「色彩與筆觸的揮灑是一內蘊熱力展現;面對繪畫主題的呈顯,著重的是一內省式的自剖;其目地不在勾勒物件的形體,而是在表現物體的精神,這是非常主觀和超自然的。」(文/陳秀薇/高雄市立美術館典藏組組長)

藝術家小傳

  張萬傳,台北縣淡水鎮人,1929 進入「洋畫研究所」習畫,與洪瑞麟、陳德旺結識。1931 進入日本川端畫學校,以及本鄉繪畫研究所。1936 張萬傳、洪瑞麟、陳德旺三人加入「台陽美協」,1937 張萬傳、洪瑞麟、陳德旺等五人共組「mouve美術集團」,1939 任職倪蔣懷的瑞芳礦場。1947 二二八事件的波及,避居金山。1952 加入「台陽美協」,1954 組成「紀元美術會」,參與星期日畫家會。東京習畫期間,深受新興畫風「野獸派」與「巴黎派」的影響,致力於形體的解構與主觀色彩的研究,並以此為畢生畫業的課題。為人真摯豪邁,不拘小節。相對於畫壇各主流畫會的積極活躍, 一向保有反制度、維護創作自由的在野精神,堪稱台灣近現代美術史上投身純粹藝術創作的最佳實踐者。張萬傳曾自述說道:「我不擅談話,卻酷愛繪畫。繪畫即是我的語言,也是我的思想,感情的化身。沉默雖是我的外貌,但熱力卻是我的內蘊。我的創作是內省式的自剖,更是一場心靈的表白。」張萬傳將他所有的感受,完全付諸於作品當中,而且有別於其他畫家所偏好的大題材、大場景,他總是在畫面中娓娓道來日常生活的點滴。